Instagram è la piazza virtuale dove ogni artista può far conoscere il proprio lavoro.
Tuttavia, non basta postare foto di opere d’arte per avere successo.
Come una tela bianca, Instagram offre infinite possibilità, ma se non lo usi con una strategia, rischi di perdere tempo e opportunità.
Molti artisti commettono errori su Instagram che ne limitano il potenziale, ma con poche mosse puoi correggerli e ottenere il massimo dal tuo profilo.
Tabella dei Contenuti
Il profilo come carta d'identità visiva
Pensa al tuo profilo Instagram come alla porta d’ingresso di un museo virtuale.
Se non cattura l’attenzione, nessuno entrerà.
Molti artisti trascurano la bio e la foto del profilo, che sono la prima cosa che gli altri vedono.
Un errore comune? Non usare una foto chiara o una bio che spieghi bene cosa fai.
Immagina di visitare un profilo e di non sapere cosa sta accadendo…
Come risolverlo? Usa una foto che ti rappresenti come artista e una bio che comunichi chiaramente chi sei come artista e cosa fai.
A questo proposito ti mando all’approfondimento dedicato nella Guida per presentarti come artista professionista (online)
Errori comuni nei contenuti e come evitarli
Un altro errore frequente è la mancanza di varietà nei contenuti.
Molti artisti si limitano a postare solo immagini delle loro opere, ma Instagram è una piattaforma che premia la creatività e la varietà.
Per esempio, una foto della tua ultima opera va bene, ma aggiungi anche un video che mostra il processo creativo o una storia che racconta cosa c’è dietro l’opera.
Così facendo, puoi aumentare l’interazione e costruire un pubblico più coinvolto.
L'importanza dell'interazione e della community
Un altro epic fail su Instagram è pensare che basti postare per farsi notare.
Instagram premia chi interagisce. Ignorare i commenti o non rispondere ai messaggi diretti è un errore che può costarti follower e visibilità.
Il trucco? Fai sentire la tua presenza! Rispondi ai commenti, interagisci con altri artisti e condividi i contenuti degli altri.
Creare una community è fondamentale per la crescita su Instagram.
Uso efficace degli hashtag
Gli hashtag sono essenziali per aumentare la visibilità, ma usarli nel modo giusto è fondamentale.
Un errore comune è usare hashtag troppo generici come #arte o #artist. Questi sono troppo ampi e non raggiungono il pubblico giusto.
Scegli hashtag più specifici, che definiscono il tuo stile e il tipo di arte che fai. Inoltre dovresti anche usare hashtag che identificano il bisogno o il desiderio a cui rispondi con la tua arte, i tuoi valori e quelli del tuo pubblico di riferimento.
E non dimenticare di creare anche il tuo hashtag personale!
Scrivi sempre una caption
La caption, didascalia, testo di accompagnamento (chiamala come vuoi) è fondamentale. Da un lato ti permette di andare oltre l’impatto visivo, approfondire suggestioni e significati, offrire chiavi di lettura e approfondimenti per portare le persone che osservano le tue opere in foto, oltre il semplice gusto estetico (mi piace/non mi piace). In poche parole ti permette di aggiungere valore.
Secondo aspetto, ti aiuta a aumentare il tempo di permanenza delle persone sui tuoi post e questo fa sì che l’algoritmo di Instagram consideri i tuoi post interessanti e ti premi facendoli vedere a più persone.
Terzo, ma non meno importante, le parole chiave che inserisci all’interno della caption sono importanti tanto quanto gli hashtag se non di più. Infatti Instagram usa i tuoi testi per categorizzarti e mostrare i tuoi post a persone interessate ai temi che tratti. Se però tu scrivi solo “olio su tela” è chiaro che non potrai mai raggiungere le persone giuste.
Nelle tue descrizioni devi scrivere quello che è il messaggio e il valore aggiunto che porti nella vita delle persone e, possibilmente, farlo usando le loro stesse parole.
Sii costante e coerente
La costanza e la coerenza sono due elementi chiave. L’algoritmo di Instagram ci impiega tempo a categorizzarti e mostrarti finalmente alle persone giuste. Nel mentre tu lo devi allenare pubblicando costantemente contenuti pensati per i tuoi collezionisti secondo gli obiettivi che vuoi ottenere.
Se smetti o non sei costante, da un lato non permetti all’algoritmo di imparare e quindi ai contenuti di raggiungere nuove persone; dall’altro se smetti o pubblichi tutti i giorni per un mese e poi stai fermo per sei mesi, l’algoritmo si dimenticherà di te e anche se hai guadagnato una buona visibilità quando ricominci a pubblicare dovrai rifare tutto il lavoro da capo.
La coerenza, estetica e di contenuto, fa si che le persone ti riconoscano, sappiano chi sei e possano comprenderti meglio come artista. Questo genera fiducia e facilita il processo d’acquisto dell’opera d’arte.
Pubblica contenuti che portino beneficio al tuo target
Alle persone non interessa la tua arte, almeno non nel modo in cui credi tu. Le persone normali (ovvero la maggior parte delle persone su Instagram) non comprano un quadro da 3.000€ perché è bello e hanno un muro vuoto. Il tuoi collezionisti comprano un messaggio, una visione, i tuoi valori, la tua lotta, insomma il tuo messaggio nella misura in cui questo si intreccia con la loro visione del mondo.
Quindi smetti di pubblicare per te stesso e per far vedere quanto sei bravo (hai studiato, sei bravo…lo sappiamo!) inizia a pubblicare per loro, pubblica contenuti che diano alle persone un motivo di desiderare la tua arte.
Per concludere...
Instagram è una piattaforma incredibile per gli artisti, ma se non viene utilizzata correttamente, può risultare inutile. Con piccoli accorgimenti, come un profilo curato, contenuti vari e l’interazione con la community, puoi trasformare il tuo account Instagram in uno strumento potente per costruire la tua carriera come artpreneur.
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Sara (Business Strategist per Artisti)
